CURSO CONCENTRADO

​

"APRENDE TODA LA PROFESIÓN EN UN MES"

​

El alumno mediante este curso presencial y personalizado adquiere los conocimientos necesarios para desenvolverse en la producción. Aprender la metodología audiovisual. Conocer los procesos de producción y realización de piezas televisión.

Conocerá los distintos puestos que se cubren en la elaboración de distintas piezas / productos televisivos como cámara, iluminación, sonido, edición, postproducción, medios técnicos…

 

MÓDULO 1

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CONOCIMIENTOS PREVIOS

​

Se proporcionará al alumno unos conocimientos previos distintos sistemas y técnicas del trabajo con cámaras y con equipos de iluminación con el objetivo de adquirir la/s destreza/s y conocimientos necesarios y fundamentales a nivel técnico como para afrontar una grabación tanto en plató como en exteriores.

 

CONOCIMIENTOS TÉCNICOS/ CREATIVOS PREVIOS DE ILUMINACIÓN

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Principios de iluminación:

​

Tipos de aparatos de iluminación.

Tipos, características, potencia, consumo y rendimiento luminoso de las principales lámparas y proyectores de iluminación.

Lámparas tungsteno halógeno, de descarga, luz fría, HMI, cinepar, dedolight, globos, mesas de regulación. Dimmers. Cañones de seguimiento, Kinoflo. 

Accesorios de iluminación. Viseras, rótulas, ceferinos, pantógrafos, parrillas, portafiltros, bastidores, sticos…

Tipos de luz: luz dura y luz suave.
Dureza de la luz. Directa y reflejada. Factores que influyen en la dureza o suavidad de la luz.

Tamaño relativo de la fuente. Naturaleza especular o difusa: la luz especular. Efectos de la difusión.

Concepto de contraste de iluminación. Medición del contraste de iluminación. Iluminación de superficies reflectantes. Comprobación de la cobertura de las lámparas. Disposición de las luces en una escena.

Recorte de la luz.  Altura de la luz y sus consecuencias estéticas. Iluminación suave y dura

 

Prácticas:

Iluminación de un personaje o varios personajes. Iluminación para movimientos, recorridos y acción a través de las siguientes prácticas.

Iluminación en  exteriores, fuentes de luz para exteriores.

Accesorios específicos. Herramientas de trabajo en exteriores. Meteorología.

Iluminación en interiores, fuentes de luz /aparatos, herramientas de trabajo en interiores (entrevista)

Iluminación en plató Bluescreen /greenscreen - Iluminación básica con cuatro luces. 

Luz principal, luz de relleno, contraluz, luz de fondo para personajes teniendo en cuenta el fondo a posteriori.

(telepromoción de producto con presentador/es)

 

 

MODULO 2

 

CONOCIMIENTOS TECNICOS PREVIOS SOBRE CÁMARAS

 

ÓPTICAS (NOCIONES BÁSICAS) – ÓPTICAS DE TV Y DSLR DE FOCAL FIJA O VARIABLE

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Óptica geométrica y lentes simples. Foco de una lente y distancia focal. Índice de refracción. Características de las lentes convergentes y divergentes.

Tipos de lentes.  Distancia focal, ángulo de visión, profundidad de campo, hiperfocal. Aberraciones y distorsiones ópticas.

Clasificación de los objetivos según su ángulo de visión.

Clasificación de los objetivos según su distancia focal. Luminosidad de los objetivos. Diafragma. Relación focal. Profundidad de foco y profundidad de campo. Distancia hiperfocal.

Manejo de la óptica manual, automática y sistemas de ópticas de estudio robotizadas.

 

CÁMARA (CUERPO)

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Sobre cámaras de estudio JVC GYHM 790E HD de alta definición y DSLR Canon EOS.

Formas de trabajo con la JVC.. Óptica. Montaje y desmontaje del equipo.

Ajustes de configuración y menús.

Conocimiento, configuración  y preparación  de las cámaras tanto para una producción en estudio (con CCU) o para la grabación en exteriores.

Circuitos de corrección de detalle, gama, blancos, negros, flare, skin detail y matriz. LUT´s

Filtros correctores de temperatura de color. Filtro ND,Balance de blancos. Ganancia. Memorias. 

Ajustes e indicadores del visor electrónico. Zebra tally peeking.

Obturación electrónica.

Formatos de grabación. Formatos de HD compatibles con la cámara.

Grabación en cámara sobre tarjeta o sobre grabador Prores externo.

Flujo de trabajo de descarga de tarjetas y visionado en monitor / ordenador de campo.

Diferencias entre cámaras de estudio de tv y DSLR

 

 

 

MÓDULO 3

 

CONOCIMIENTO DE UN CONTROL DE REALIZACIÓN CON SISTEMA VIRTUAL ROBOTIZADO.

 

Entraremos en un control de Realización donde está instalado el sistema virtual de integración y control de cámaras Natural Studio y veremos cómo manejarlo para el control remoto tanto de ópticas como de cámaras.

 

Uso de sistema robótico de control de cámaras.

Ajuste de cámaras, colorimetría/diafragma, balance de blancos/negros, pedestal... desde la CCU.

Selección, ajuste  y memorización de planos en memoria a través de consola.

Uso de mezclador/ selector de cámaras – realización pinchada.

Carga de fondos en sistema virtual.

Uso de keyer de integración Ultimatte.

Valoración y correcciones en la imagen/iluminación basándonos en la información proporcionada por un monitor de forma de onda/vectorscopio.

Uso mesa de luces para control de dimmer.

Uso y configuración de sistema Teleprompter (Qscript) de Autocue para pasarlo al presentador.

Configuración y uso de equipos de grabación de señal, tanto magnetoscopios (Betacam Digital/ DVCPRO) como grabadores externos Blackmagic Prores de Alta Definición.

 

 

MÓDULO 4

 

GRABACIÓN DE SONIDO

 

Uso y configuración de microfonía inalámbrica para la grabación tanto en exteriores como en interiores(Plató) – Entrevista – Sonido directo a cámara.

Uso mesa de sonido/configuración para grabación en plató.

El Ecualizador: shelving, paramétricos, gráficos, filtros.
Buses auxiliares, buses de grabación.
Procesadores de tiempo y modulación: reverb, delay, flanger y chorus.
Procesadores de dinámica: compresores, limitadores, expansores, puertas de ruido.
Micrófonos y altavoces: modo de trabajo, directividad, principio de funcionamiento.
Conceptos básicos de mezcla.

Grabación locuciones en sala Protools.

 

 

 

MÓDULO 5

 

EDICIÓN CON AVID MEDIACOMPOSER

 

Conocimiento para la posterior edición y postproducción de las grabaciones efectuadas en el curso del sistema Avid Media Composer HD.

 

Tema 1. PRESENTACIÓN

 

¿Qué es Avid Media Composer? Usos principales.

 

Tema 2. PRIMEROS PASOS

 

1. PREPARACIÓN/ CONFIGURACIÓN DE UN PROYECTO

​

- Creación de nuevo usuario y proyecto Consideraciones a tener en cuenta.

- Conocer el espacio de trabajo Avid

- Exploración de la ventana proyecto,ventana monitor y ventana timeline

- Configuración y organización del proyecto

- Configuración del espacio de trabajo / settings de usuario

- Explorar la pestaña settings para configurar el nuestro “workspace”

- Creación de “bins” y configuración de los mismos.

- Salvar y guardar proyectos

 

2. CUSTOMIZACIÓN INTERFACE

​

​

- Uso herramienta” command palette”

- Customizar el teclado.

 

 

Tema 3. ADQUISICION DE MATERIAL

 

​

1-DIGITALIZACION /CAPTURA DE MATERIAL DESDE MAGNETOSCOPIO REMOTO

Pasos previos a la captura

Herramienta “capture tool” configuración /funcionamiento uso con fuentes remotas.

Captura remota por lotes (batch digitize/batch capture).

​

2- IMPORTACION DE MATERIAL

​

Importar archivos de video / gráficos directamente.

Uso del AMA (importar / asociar archivos usando el AMA de Avid)

​

 

Tema 4. ORGANIZACIÓN DEL MATERIAL /NAVEGACIÓN.

 

Uso de las teclas JKL para navegar por los clips.

Uso/configuracion de los bines (bin layouts)

Uso de los workspaces

Funciones “Shorting y Shifting Clips”

Usar las herramienta “busqueda de clips” (Find tool)

Uso de los marcadores (markers)

 

Tema 5. EDICIÓN BÁSICA

 

Exploración de la ventana proyecto, ventana monitor y ventana

timeline.

Exploración del interface de edición Avid.

Creacion de nueva secuencia y nuevas pistas de audio/video

Modos de edición básica I - Splice/(desplazar) y Overwrite

(sobre escribir)

Uso de herramienta Splice con una toma

Uso de herramienta Overwrite con una toma

Modos de edición básica II – Lift (levantar) y Extract (extraer).

Remover tomas usando Lift y Extract.

Usar segment mode (Extract/Splice) para cambiar tomas.

Usar segment mode (Lift/Overwrite) para mover tomas.

Manipular/trabajar sobre el timeline directamente.

Creación de subclips y subsecuencias.

 

Tema 6. AFINANDO LA EDICIÓN. USO DEL TRIM

 

Entender la función Trim.

Realizar “trim de rollo simple”.

Realizar “trim de rollo doble”.

Uso del “Ripple trim” y del “Overwrite Trim”

Entender la sincro en la edición

Corregir los problemas de sincronías (desincronías) en la edición.

Trim con JKL.

Realizar/ Uso de “Slips edits”.

Realizar/ uso de “slide edits”.

Realizar /uso “replace edits”.

 

Tema 7. MEZCLA DE AUDIO, BÁSICA

 

Niveles de audio y panorámicos.

Uso del mezclador.

Uso de los keyframes de audio.

Plugins Audiosuite.

Grabación de audio en directo “on the fly”.

 

Tema 8. EFECTOS BÁSICOS

 

Efectos de transición (fundidos/encadenados) y herramienta de

manipulación de los mismos (Transition Manipulation tool).

Uso de la pestaña efectos (effects palette), aplicación, manipulación

con el effect editor.

Uso de los keyframes en los efectos.

Uso de la herramienta/comando Nesting y auto-nesting.

Crear y guardar un patrón de efecto (effect template).

Crear composiciones básicas con los efectos verticales en el

timeline.

Uso del efecto PIP (Picture in Picture).

Uso del efecto “color effect”.

Creación de efectos de movimiento básicos.

 

Tema 9. LA CORRECCIÓN DE COLOR BÁSICA

 

Básico de colorimetría.¿Por qué corregir color?.

Breve recorrido por las herramientas de corrección de color de Avid

MediaComposer.

Pasos previos, analizar el material para ver los problemas de

colorimetría.

Uso de la herramienta monitor de forma de onda /vectorscopio.

Uso del monitor de forma de onda para establecer los puntos de

blanco y negros correctos en la imagen. Corregir el balance de

blancos de una toma.

Uso de la herramienta “RGB parade” para corregir color.

Uso de la herramienta “Vectorscopio” para mejorar / corregir las

desviaciones de color en la piel humana en una toma.

Usar la función “auto color correct”.

 

Tema 10. PESTAÑA HSL GROUP (Corregir Luminancia y Crominancia)

 

Establecer manualmente los picos de blanco y negro /balance de

blancos correcto.

Remover las dominantes de color no deseadas.

Corregir la tonalidad de la piel

Uso de la corrección de color automática en la pestaña HSL

 

Tema 11. PESTAÑA CURVES (Corregir Luminancia y Crominancia)

 

Trabajar con la pestaña curvas. En la corrección de color

Uso de la corrección de color automática en la pestaña Curves.

 

Tema 12. TITULACIÓN (USO TITULADORA BÁSICA)

 

Creación de títulos básicos.

Animación de títulos y creación de crawls y rolls.

 

Tema 13. EXPORTACIÓN A CINTA/ ARCHIVO DE DATOS

 

Preparar la secuencia para exportar o volcar a cinta.

Uso herramienta Digital Cut.

Exportar la secuencia a un archivo de datos (mxf,xdcam…).

Exportar audio a Protools.

Exportar con AMA.

 

Tema 14. EL RENDER EN AVID

 

El Render básico en Avid.

Avid y el rendimiento del sistema.

El Render “inteligente” en Avid.

 

Tema 15. GESTIÓN DE MATERIAL

 

Borrar material del bin y mediante el uso de la Herramienta.

MediaTool.

Relinkar el material.

Relinkar el material usando el AMA de Avid.

Resolver problemas de offline Media.

 

Tema 16. PROBLEMAS

 

Uso del Attic de Avid.

 

 

TRABAJOS PRÁCTICOS  A REALIZAR A LO LARGO DEL CURSO.

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Editaremos y post-produciremos todo el material grabado en los anteriores módulos. Se realizará una Telepromoción de producto y un piloto de programa de TV  con presentador en plató croma, una entrevista en exteriores.

Se confeccionará también un faldón y un patrocinio.

Todo ello, preparado, iluminado, grabado, editado y postproducido por el propio estudiante que pondrá en práctica los conocimientos prácticos y teóricos que ha ido adquiriendo a lo largo del curso

 

CON SEGUIMIENTO PERSONALIZADO EN TODO MOMENTO POR PARTE DEL PROFESOR.